第1章 从“惜墨如金”到“惜光如金”第1节 一缕斜阳第2节 逆光奇效第3节 局部灯光第4节 光中夹影第2章 从“突出亮点”到“出奇制胜”第1节 新颖带来的“出奇制胜”第2节 震撼带来的“出奇制胜”第3节 独特带来的“出奇制胜”第4节 变幻带来的“出奇制胜”第3章 从“文人画写意”到“摄影写意”第1节 虚影第2节 幻影第3节 剪影第4节 背影第5节 叠影第6节 倒影第7节 光影第8节 “影”的联合应用第4章 从“题画诗”到“摄影标题”第1节 借画抒情第2节 寄情山水第3节 抓取新意第4节 观画有感第5章 从“山水兼人物”到“环境人像”第1节 写山水必兼人物第2节 环境人像第3节 拍摄方法第4节 “山水兼人”与“环境人像”比较第6章 从“以形写神”到“无形之美”第1节 以形写神之古典艺术第2节 以形写神之摄影艺术第3节 无形之美，弦外余音第4节 无形之美，美感+情感第5节 无形之美，可感+可思第6节 无形之美，点到为止第7章 从“雕虫小技”到“大匠之门”第1节 红花墨叶，变法创新第2节 似与不似，意境表达第3节 写意工笔，相反相成第4节 以小博大，大美若朴

中华美学思想源远流长。在已出版的《摄影美学》《摄影美学Ⅱ》《摄影美学Ⅲ》中，理论基础都来自西方的美学理论，但如果回看中国艺术史，会发现中华美学同样是美学理论宝库和美学思想高峰，不仅美学理论异常丰富，而且具有鲜明的中国特色，这正是我们摄影人应该予以重视和借鉴的。中华文明有 5000 多年的发展历程，秦汉时期就已出现许多经典的艺术作品，如楚之骚、汉之赋、青铜器、书法碑刻等；魏晋南北朝时期，中华美学发展到一个新的阶段，涌现出许多艺术大家（如王羲之、顾恺之、陶渊明等）及艺术大作（如云冈石窟等）。宗白华教授指出：这一时期的艺术“无不是光芒万丈，前无古人”；隋唐时期，诗歌发展达到黄金时代，涌现出众多杰出的诗人，他们在中国诗歌史上乃至世界诗歌史上都是出类拔萃的；宋元明清时期，宋词、元曲、水墨画、工笔画、写意画、竹木玉石雕刻、陶瓷铜器、丝绣织染、舞蹈、建筑园艺、话本小说、服装首饰等，更是艺术精品层出不穷，不可胜数。中国诸多的艺术品中蕴含着博大精深的中华美学思想，这是历经数千年的经验总结，也是我们摄影创作的法宝，不容忽视。对于摄影创作与中华美学思想的关系的研究，目前尚没有相关的重要成果。虽然有不少中华美学思想论著，但多是从各角度进行的理论研究，不与摄影相关联。中华美学思想可以归纳出很多内容，本书仅选取与摄影创作相关的内容加以分析。例如，文人画，又称士夫画，它并非指特定身份画家的画作，而是指具有文人气的画作，观看这些画作，可以发现它们或具有较高的艺术性，或蕴含某些思想和人文价值观；再如，诗韵和画意，始终贯穿于古代诗歌和绘画中，其精髓不在于表现山、水、树、石等具体实物，而是借助这些具体实物来表现心情、气氛、意境。此外，中国古代文物各具特色，它们是中华民族的“根”，更是维系中华文脉绵延不绝的重要纽带。这些文化瑰宝给我们摄影创作带来了新的启发，通过分析具体作品，我们可以努力发掘出蕴含在其中的普遍规律，进而将中华美学思想和中华文化之美融入摄影创作之中。本书拟在《摄影美学》《摄影美学Ⅱ》《摄影美学Ⅲ》《摄影艺术》的基础上，从理论和实践两个维度对摄影创作与中华美学思想和中华文化之美的关系加以系统分析，进一步扩充内容。本书旨在借助中华美学思想，使摄影艺术作品既有充满气势和韵味的外观，又有一定气质和意境的内涵，力求达到气韵生动的艺术效果。要拍摄出精彩的作品，离不开精致的工具，中华美学思想就是一个精致的工具。正如清代画家沈宗骞所言：“以古人之规矩，开自己之生面。”它能让我们的作品登上高原，攀上高峰，焕发出神韵，达到“外师造化，中得心源”的境界。本书深入探讨摄影创作与中华美学思想的关联与融合，不仅在摄影创作和摄影水平的提升上具有重要作用，而且在传承中华美学思想、实现守正创新、坚定中华文化之美自信等方面也具有重要启示，这正是历史赋予我们这一代人的重任。

（1）深度融合中华美学与摄影创作：本书独特地从中华美学思想出发，探讨其与现代摄影创作的深度融合，为摄影爱好者和专业摄影师提供新的视角和灵感。（2）挖掘中华美学宝库：不同于西方美学理论的视角，本书深入挖掘中华美学资源，通过丰富的经典案例与现代摄影实践对比分析，展现中华美学的独特魅力。（3）提升作品艺术性与文化内涵：旨在帮助摄影人通过中华美学的精髓提升摄影作品的艺术性与文化内涵，引导读者在摄影中追求更高的艺术境界。（4）适合广泛读者群体：无论是摄影爱好者、专业摄影师，还是对中华美学感兴趣的读者，都能从本书中获得宝贵的启示与灵感。

秦大唐，中国摄影家协会北京摄影函授学院教授，北京摄影家协会顾问（原副主席），北京市朝阳区文联名誉主席，北京市朝阳区摄影家协会名誉主席，《大众摄影》杂志编委，从事摄影创作近60年，出版《摄影美学》《摄影美学Ⅱ》《摄影美学Ⅲ》和《摄影艺术》等四部摄影理论专著，在中国摄影家协会提高班、中央部委，全国各地及北京各级摄影班讲授摄影美学10余年数百场，在网上讲授《摄影美学36计》和《摄影艺术36计》，广受欢迎，二获文化旅游部群星奖，多次在国际影赛和全国影展中获奖。秦鹏，中国摄影家协会会员，中国摄影著作权协会会员，北京摄影家协会理事，北京市朝阳区摄影家协会理事，中国摄影家协会第十次全国代表大会代表，北京摄影家协会第六次、第七次会员代表大会代表，首都中青年人才库入库艺术家，出版 《摄影美学》《摄影美学Ⅱ》《摄影美学Ⅲ》和《摄影艺术》等四部摄影理论专著。多幅摄影作品发表于《中国摄影报》等摄影报刊，并有一幅摄影作品入选义务教育教科书《美术（七年级上册）》。在北京摄影艺术大展、北京青年摄影展、北京纪实摄影展等各级摄影比赛和展览中多次获奖。

本书在前三部《摄影美学》的基础上，进一步探索摄影创作与中华美学思想及中华文化之美的深度融合。本书不同于前三部《摄影美学》中西方美学理论的视角，转而深入挖掘中华美学宝库中的丰富资源与独特魅力。图书内容涵盖从古代文人的惜墨如金到现代摄影的惜光如金，从古代文人的突出亮点到现代摄影的出奇制胜，从古代文人的写意精神到现代摄影中的创意表达，从题画诗到摄影标题的巧妙构思，以及山水兼人物、环境人像、无形之美、大匠之门等多个方面的深入探讨。通过对比分析中华美学中的经典案例与现代摄影实践，揭示了中华美学思想在摄影创作中的具体应用与普遍规律，旨在帮助摄影人通过中华美学的精髓提升摄影作品的艺术性与文化内涵，引导读者在摄影中追求气韵生动、意境深远的艺术效果。